《杨立光诞辰100周年特展》专访:湖北美术学院眼中的杨立光

    期次:第19期   



“大道弘艺——杨立光先生诞辰100周年特展”于2017年12月1日上午10时30分在湖北美术学院美术馆开幕,这是一场特别的展览。2017年时值湖北美术学院教授、原湖北艺术学院副院长、新中国湖北美术教育的奠基者、湖北现代油画的领军人物杨立光先生诞辰100周年,此次展览展出杨立光先生的艺术作品、创作手稿、艺术文献等,全面展示杨立光先生一辈人的艺术创作成就,凝练湖北美术学院在中国美术教育上的卓越地位、时代和自身面貌。湖北美术学院新闻中心记者在展览开幕现场采访了湖北美术学院的领导干部、知名教授和教师代表,听他们讲述湖北美术学院眼中的杨立光。

◆访湖北美术学院党委书记梁远钢记者:我了解到学校为举办杨立光先生诞辰一百周年特展成立了专门的展览领导小组,请问此次展览对于学校有何重大意义?

梁远钢:学校举办这次特展有着非常重大的历史意义和现实意义,所谓历史意义就是,杨立光先生是我校近百年历史上学院精神的代表,我们要传承湖北美术学院优良力学的传统;现实意义是通过展览号召师生学习杨立光先生的精神和品格,深化对学校教学、创作科研以及校园文化的研究。

记者:学校为筹备此次特展都做了哪些准备工作?梁远钢:一方面整理和梳理了杨立光先生在湖北美术学院历史上的文献资料,主要是挖掘和提炼与我们学院精神相关的杨立光先生的言行,生平,文献;另一方面是组织了杨立光先生的弟子和学校现任的一部分教师,围绕学院精神的弘扬,创作了一系列作品,所以此次展览除了杨立光先生的馆藏作品以外,还有他的学子以及在校教师的作品,通过这样的一个特展,使杨立光先生的艺术和学校在任教师的艺术形成一个精神汇合与交融传承。

记者:您观看此次杨立光先生诞辰一百周年特展有什么样的感受?

梁远钢:观看展览是对我们个人心灵的一种洗礼,在观看杨立光先生的生平和文献的同时,我们也受到了一次好的教育。这使我在领导学校发展的过程中能够更好的弘扬光大杨立光先生所凝聚和形成的学院精神,推动学校更好更快的实现新一轮发展。

(记者 李雨谦)

◆访湖北美术学院副院长许奋教授记者:学校非常重视本次展览的举办,可以谈谈您是怎么看待本次展览的吗?

许奋:刚刚在开幕式上,许多嘉宾都讲了杨立光先生的生平事迹,我想这些足以证明展览的重要性,足以证明杨立光先生在湖北乃至中国美术界的重要地位,对如此有地位的校长进行纪念,也是我们应该做的。特别是在这个学习贯彻十九大精神的背景下,我们更应该弘扬传统文化,发扬杨立光等老一辈教育家艺术家的教学理论和教学思想,所以今天我们举办这个展览是很有意义的。

记者:就本次展览而言,您对我校艺术教育方面有什么想法?

许奋:因为我校的艺术教育是由杨立光等老一辈艺术家开拓的,也包括武昌艺专的老前辈唐义精先生、唐一禾先生等等,这些老先生们严谨而宽厚的教学方法和态度,以及他们传承下来的艺术教育理念,对我校的教学育人起着至关重要的作用,作为教师,我们都是把杨立光先生当做典范去继承和学习的。

(记者 李伊美)

◆访湖北美术学院副院长刘茂平教授记者:杨立光先生是我校的老领导、老前辈,您如何看待他对高等美术教育发展的贡献?

刘茂平:他是改革开放后主持学校工作的第一任校长,工作时他非常认真,为人非常正直,按照艺术的规律、教育的规律办学。在武昌艺专办学困难的时刻,在湖美历史上曲折调整的关键时期,杨立光毅然肩负起办学重担,带领学校走上艺术教育的正轨,培养了大批知名艺术家。现在学校规模扩大了,但对艺术的忠诚,对事业的责任心仍然是应该向杨院长学习的。

记者:美术馆二楼还有学校部分教师的作品在展出,请问您认为这两个展放在一起有何联系?

刘茂平:学校教师的作品是展览的补充,教师的作品让我们看到杨先生主持的教育事业的延续,这些作品与杨老的作品既有联系又有创新,一并展出的不仅有油画还有其他画种,可以看到今天绘画多元的面貌和形式。

记者:今天到场的还有一些油画系的学生,您认为当代青年学子应如何从学习杨立光的作品中而培养专业能力呢?

刘茂平:追溯我校近代办学历史,杨立光先生主导了我校油画教学体系形成的重要环节。他严谨的造型、对生活的观察以及很有自己特点的艺术表现力会被一些油画教师继承,过去我们没机会集中来看杨老的作品,这次的展出希望油画系的师生认真观摩,把文脉梳理清楚,将精神传承下去。

(记者 赵亚丽)

◆访湖北美术学院中国画系教授、原湖北美术学院院长徐勇民

记者:刚刚主持人谈到“杨立光先生不求闻达、自尊自信的学术品格影响了一代又一代的教职员工。”您曾跟他一起共事,能讲一讲他的艺术精神吗?

徐勇民:最令我敬佩的是他对事业的专注,对学生的一种关爱的姿态。他的艺术创作的高度是罕见的,我在欧洲看展览时并没有很惊讶,就是因为我们学校有杨立光这样的人才。他在艺术上的造诣,影响了一代又一代的人,是我们的精神财富。

记者:杨立光先生曾是我校的老院长,能谈谈您眼中的老院长吗?

徐勇民:他是好院长,我们习惯性喊他杨院长。无论做什么事,都有主心骨的力量在支撑着我们,会去想怎么做才能对学校的发展有好处。他的性格其实是很幽默的,他的幽默恰恰体现了一个管理者、一个艺术家、一个中国文人应有的品行。

记者:据我所知,杨立光先生在油画上有很高的造诣,而您更擅长中国画。您认为中国画与油画有什么联系呢?

徐勇民:画种的界限在美院里分得很清楚,但对绘画的理解是相通的。从他的作品里面能看到很写意、很坚实的笔触,同时又非常率性,这恰恰是中国画的传统写意性,让我们对写生的具象油画有了一些认识。艺术家的艺术感受有很多种表现手法,真正好的绘画其实是表达艺术家的才情、感受,这点在杨立光先生的作品里充分的体现了。

(记者 赵亚丽)

◆访湖北美术学院教授、原湖北美术学院副院长周向林记者:杨老先生为湖美呕心沥血,奉献了毕生精力,您觉得杨老先生为您这一辈艺术家,留下了什么样的精神果实?同时我们作为湖美学子,应该怎么去学习这种情怀呢?

周向林:杨立光先生可以说是新中国以后,湖北的整个美术教育,尤其是油画学教育的奠基人之一。他也是亲自教过我的,我在很年轻的时候就受到过他的教育,也拜读过他的作品。而且他的为人也非常高尚,他是一个不求闻达,他不会刻意去宣传自己的人,都是自己在家里画画。他不仅仅在艺术上造诣很高,也是一个好领导。他把心血都花在了学校,湖美的几十年都是在他的领导之下,才能够以很好的大环境培养出的很多非常优秀的艺术家。所以他留给我们的不光是在艺术上的造诣,更重要的是为人,这个方面是最重要的,也是值得我们永久怀念的。

记者:我们了解到老先生不仅在油画创作上登峰造极,在金石,写意水墨中也是颇有造诣,那您认为我们作为湖美学子在学习的过程中可以接触一些专业外的知识吗?又怎样与本专业达成一种协调与平衡呢?

周向林:我觉得杨院长的作品都是对生活的写照,他一直在民间,画的普通的劳动人民,就是艺术家与生活的关系,我觉得这个都是我们应该学习的东西,他在技术上已经到了一个登峰造极的地步。他没有留过学,师从唐一禾先生和几个老先生,在油画的造诣上,画的这么纯粹,非常难得。在他的同辈人里面他是画的非常好的。他在油画以外的艺术造诣我认为和他油画技艺也是相贯通的,艺术是相通的,没有哪个画种完全独立存在,所以我们把自己的专业做好,学习其他的专业也是相辅相成的。

记者:以杨之光先生为代表的前辈在非常困难的时代环境下完成了学校基础建设和办学格局的构建。那么您觉得湖美在如今拥有了非常雄厚的综合实力的基础上作为湖美人如何去传承老先生的精神与情怀?

周向林:杨之光先生在艰苦的条件下为我们打造了这么优异的环境,我们要居安思危,不能忘却老先生为我们做的一切。时代在变化,我们所拥有的条件也不会一样,但是作为湖美人,我觉得艺术创作,包括我们的教学方式都要紧跟时代,也要与现实生活有一定的联系,植根于现实生活,然后要创造出无愧于这个时代的作品。

(记者 龙昭昆)

◆访湖北美术学院油画系主任、院学术委员会主任魏光庆教授

记者:此次参加杨之光先生的画展您最大的感受是什么?能给我们谈谈吗?

魏光庆:杨老先生为了整个湖北美术学院的教育和教育管理付出了辛勤的汗水,他是一个非常卓越的艺术家。从专业的造诣上说他应该是当时中国顶级的油画大师之一,他为了中国的艺术教育作出了巨大的牺牲和付出。所以我觉得湖美应该围绕他们这一代教育家,把他这样一种正能量传承与发展下去。所以在杨老先生诞辰一百年活动之际,我们作为一个专业的艺术院校,不管是从教育管理还是从事教育的老师,都应该把他作为一个榜样去学习,我觉得榜样的力量才是无穷的,为现在的艺术教育指明了方向。

(记者 陈蕊蕊)

◆访湖北美术学院研究生处处长桑建新教授记者:您认为本次展览对在校学子进行艺术创作有何影响?

桑建新:艺术学院从本科生到研究生的学习,很重要的内容就是打好专业的基础。杨立光先生就特别重视专业基础,从他的油画作品以及一些文献来看能发现他十分重视基础,这也是湖北美术学院的一个传统,因为这个传统,我们培养出了一系列很有影响力的艺术家,这就是教学重视基础的结果。另外我们随着时代的演变,在重视基础的前提下更加地开放,比如我们现在兼收并蓄的教学理念。一方面重视专业基础,另一方面不断开拓、兼容。所以同学们看这个展览可以重新思考专业的自身是什么,重新重视起根基,这样对学生未来的发展会有积极的作用。

(记者 陈心)

◆访湖北美术学院教务处处长张炼教授记者:在您印象中杨立光先生和他的作品是怎样的?张炼:杨立光先生是我们学校的老院长。他的油画,如《穿皮大衣的老人》等解放前的作品,都画得十分生动,可以说代表了中国当时最高的水平。在《穿皮大衣的老人》的展览上,徐悲鸿先生还给予了他非常高的赞赏,徐悲鸿先生说:“你们不是要找英雄吗,首先画上的这个人是英雄,画这个人的作者也是英雄。”这是极高的艺术评价。包括杨先生对于治学等各个方面,以及美院现在形成兼容并蓄、兼容互动等教学理念等,都是从那个时候就传承下来的。所以85美术思潮后,湖北美术学院出现了一大批油画家,都是当时的领军者,包括现在学校任教的周向林、魏光庆老师等一辈人,还有一批在外地的画家,像尚扬、曾梵志、石冲等,都是当时85美术思潮先锋的代表,都与杨立光当时传承下来的兼容并蓄,这种较为开放性的教学理念有关系的。

(记者 黄雪玉)

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